Análisis | Neva – PS5/PS4/Switch

Analizamos Neva, la nueva obra de Nomada Studio que da un salto a nivel jugable aunando un perfecto equilibrio entre plataformas, combate y una emotiva narrativa paternofilial. Adéntrate en un mágico y melancólico universo en decadencia con un hermoso arte y una sensacional banda sonora.

fusiona plataformas, combate y una emotiva narrativa sobre la relación entre Alba y su lobo en un mundo en decadencia.

 

NEVA emerge de entre los colores de GRIS rodeado de esperanza y altas expectativas. Tras el enorme éxito del primer proyecto superando los 3 millones de copias, el estudio barcelonés se lanza de nuevo a por todas bajo el paraguas de Devolver Digital. La impresionante dirección artística con Conrad Roset como líder del equipo y una majestuoso banda sonora repleta de emoción hicieron de GRIS un juego único, uno de los títulos independientes más especiales de los últimos años.

Nomada Studio regresa para pintar un nuevo lienzo con las expectativas por las nubes. Sin renunciar a la seña de identidad, han tomado una idea arriesgada a la vez que valiente con Neva, una propuesta más activa, con una mayor carga jugable y que sabe mantener la esencia destacando por su narrativa y estética. En una atmósfera de desolación y magia, el jugador se sumerge en un viaje a través de un mundo en decadencia.

Neva narra la historia de Alba, una joven cuyo destino se entrelaza con el de un curioso lobato tras un traumático suceso con ciertas fuerzas oscuras. Con un arranque desgarrador, solas y sin nadie más en quien confiar, juntas se aventuran en un peligroso viaje a través de un mundo maldito en completa decadencia que está perdiendo su belleza, colorido y esencia.

La cachorra de lobo pronto dejará de ser pequeña y asustadiza para convertirse en un animal imponente que no duda en defender y apoyar a Alba en su continua lucha contra la oscuridad, haciendo todo lo posible por sobrevivir, reforzar su relación y construir un nuevo hogar juntas. Con el tiempo, aprenden a cooperar mutuamente para superar situaciones cada vez más peligrosas.

SI GRIS tenía una duración entre 3-4 horas, Nomada Studio ha firmado una propuesta más extensa que se puede completar en unas 5-7 horas. Dividido en capítulos, el argumento muestra todas las estaciones y el correspondiente cambio en la naturaleza, además de ver como la Neva vulnerable de verano pasará a ser una adolescente insensata en otoño y una imponente loba en invierno. Una emotiva narrativa que no necesita de diálogos ni locución para plasmar una historia con clara importancia en la relación paternofilial

Pese a que las intenciones de GRIS eran más que evidentes, muchos achacaron falta de profundidad jugable en sus mecánicas. Nomada Studio basó la propuesta en la interacción y sencillos puzles, dándole todo el protagonismo al diseño artístico, banda sonora y la narrativa.

En GRIS, donde las emociones y los colores eran el núcleo de la experiencia, Neva se convierte en una aventura de acción, exploración y plataformas 2D que introduce un enfoque más activo en el gameplay al incorporar mecánicas de combates y una agradable progresión e interacción con la loba. En este segundo trabajo el equipo barcelonés añade secciones más enfocadas al plataformeo, además de ágiles dinámicas de acción más variadas como la posibilidad de luchar junto a Neva y aprender nuevas habilidades conforme avanza la historia. Este planteamiento de juego, dividido por estaciones, va fuertemente relacionado al crecimiento y maduración de Neva.

Alba no solo combate con su espada, sino que también depende de Neva, quien se desarrolla desde un cachorro hasta un lobo adolescente con movimientos más agresivos​. El jugador controla a Alba, pero tenemos la opción de dar órdenes a Neva para que acuda junto a nuestra posición, e incluso más adelante cuando es más mayor, ordenarle que ataque a través de simples comandos.  Las peleas, aunque intuitivas y de control sencillo, se sienten como una coreografía. Los movimientos de Alba fluyen y la participación activa de Neva en las batallas hacen que estas escenas sean muy dinámicas. Sin embargo, el combate no se basa solo en derrotar a los enemigos, sino en cómo las habilidades de Neva y Alba se complementan para superar los desafíos.

En cuanto al control de Alba, es muy simple e intuitivo tanto en el plataformeo como en el combate, accesible para todos los usuarios, pero con las posibilidades suficientes como para dotar a la aventura de diversidad en su avance. Y aun con su clara linealidad, hay coleccionables escondidos en rutas alternativas que podremos descubrir explorando el escenario El diseño de los enemigos también añade un toque de inquietud. Criaturas de largas extremidades emergen de oscuras manchas en el suelo, y debemos emplear una estrategia precisa para derrotarlos, especialmente en las luchas contra jefes.

Una de las características más destacadas de Neva es su capacidad para transmitir emociones a través de interacciones simples. Los desarrolladores han logrado crear un vínculo emocional tangible entre Alba y Neva, lo que genera momentos de ansiedad cuando se separan. La relación entre los dos personajes, basada en la necesidad mutua de protección, es el motor de la experiencia de la aventura. Cada salto y cada batalla están marcados por la necesidad de asegurarse de que Neva esté siempre a salvo.

Nomada Studio ha vuelto a demostrar su habilidad para combinar arte y música de manera sublime. Los paisajes de Neva están llenos de detalles, y cada escenario está diseñado para transmitir una emoción particular. La animación, tanto de Alba y Neva como del entorno, está a otro nivel comparado con GRIS. Las criaturas mitológicas, los elementos de la naturaleza y la decadencia del mundo que rodea a los personajes ofrecen un contexto visual impresionante que no deja de asombrar con el paso de las horas.

Neva no emplea textos en pantalla, permitiendo que la dirección venga del entorno, con luces suaves y destellos que guían al jugador intuitivamente. Esta simplicidad en el diseño resalta la belleza de los escenarios, que están llenos de vida y referencias a la naturaleza y mitología. El estilo artístico es más vibrante y orgánico que en GRIS, con un uso de colores más cálido y abundante, lo que resalta la transformación emocional y física del entorno conforme avanzan las estaciones del año.

Mención especial merece la banda sonora, que, tras el sobresaliente trabajo hecho en GRIS, el grupo compositor Berlinist repite a cargo de las melodías de Neva. Todos los temas orquestados resuenan con fuerza y tienen una presencia fundamental en las escenas más importantes del juego. Sin lugar a dudas, uno de los pilares fundamentales para que Neva funcione y transmita todo lo que quiere con su narrativa y puesta en escena.

Nomada Studio se adentra con Neva en un terreno más ambicioso al ampliar su visión artística e incluir más elementos de acción sin perder el foco en lo emocional. La relación entre Alba y Neva, junto con la combinación de combate, plataformas y exploración, ofrecer una experiencia que no solo apela a los fans de GRIS, sino también a una audiencia más amplia que busca tanto historias profundas como una jugabilidad envolvente.

Con un ritmo impecable, una duración perfectamente medida y un apartado audiovisual soberbio, Nomada Studio supera la prueba y firma con Neva una propuesta incluso superior a Gris.  Neva se pone a la venta este 15 de octubre en formato digital para PS5, PS4, Xbox Series, Nintendo Switch, PC y Mac.