Análisis | Once Upon A Puppet – Switch

La melancolía teatral cobra vida en ‘Once Upon a Puppet’, una aventura indie artesanal con marionetas, puzzles y un toque de nostalgia.

Ficha Técnica

• Título: Once Upon A Puppet
• Desarrollador: Flatter Than Earth
• Editora: Daedalic Entertainment
• Número de Jugadores: 1
• Plataformas: PS5, Xbox, Switch y PC
• PEGI: +3
• Fecha de salida: 23 de abril de 2025 (25 de junio de 2025 en Switch)
• Idioma: Voces en inglés y textos en español
• Género: Aventura, Plataformas, Puzles

Tras ocho años de duro trabajo, el estudio independiente Flatter Than Earth debuta con Once Upon A Puppet, un emotivo cuento de marionetas lleno de fantasía que traslada a la pantalla el arte de estos muñecos con sorprendente sensibilidad. En este largo trayecto lograron captar la atención de la editora Daedalic Entertainment, que les ha apoyado y ayudado a publicar el proyecto en todas las consolas. El título combina plataformas y puzles en un entorno inspirado en la magia del teatro en decadencia, mostrando un estilo visual muy cuidado y una atmósfera melancólica desde el primer momento.

La historia de Once Upon a Puppet se sitúa en el reino del Rey Calibán, un monarca bondadoso que, tras la misteriosa desaparición de su hijo, sucumbe a la ira y comienza a rechazar sin piedad todo lo que considera imperfecto. Su gran teatro, antaño próspero, se desmorona: los decorados se desechan y debajo del escenario principal surge un mundo oculto conocido como el Foso, edificado con los restos de las escenografías caídas. En ese mundo habita Nieve, una mano tejedora expulsada por no cumplir las exigencias del rey, y Derín, una marioneta de teatro que ha sobrevivido a anteriores sacrificios reales.

Tras un incidente mágico, ambos quedan enlazados por hilos invisibles y deben cooperar. El jugador controla simultáneamente a Nieve y a Derín con dos palancas del mando, buscando desenredarlos y ayudarlos a confeccionar el traje perfecto que les permita recuperar el favor real. A lo largo de su viaje van descubriéndose las trágicas historias de otros habitantes del Foso y los motivos de la desesperación de Calibán.

La jugabilidad de Once Upon a Puppet se basa en un control dual. Se usan los sticks izquierdo y derecho para mover simultáneamente a Derín y a Nieve, lo que recuerda a títulos de plataformas y puzles en 2.5D como Little Nightmares. El jugador combina las acciones de ambos personajes para resolver desafíos: empuja cajas, acciona palancas y otros mecanismos, y puede incluso reconstruir escenas manipulando el fondo mediante la magia de Nieve. A medida que avanza el juego se van desbloqueando habilidades especiales –por ejemplo, el doble salto, el planeo y el manejo de un arco– que amplían la movilidad y las posibilidades de los puzles.

Esta progresión gradual mantiene fresco el interés y alterna tramos de acción con segmentos más narrativos e introspectivos. Además, el juego incluye coleccionables (vidrieras, trajes y atrezo) bien integrados en los ocho capítulos, que aportan profundidad a la historia y motivan la rejugabilidad.

Sin embargo, la idea de controlar dos personajes a la vez termina por sentirse desaprovechada: en la práctica suele bastar con mover a Derín, ya que Nieve suele seguirle automáticamente fuera de ciertos puzles concretos. También se observa una irregularidad en el diseño de niveles. Hay momentos ingeniosos y retadores, pero también se intercalan secciones demasiado sencillas o acertijos confusos por la falta de pistas claras. Algunas zonas de plataformas exigen precisión y dependen del ensayo y error, lo que puede frustrar cuando el control responde con imprecisión. En general, el juego presenta una jugabilidad familiar y accesible que no reinventa el género, gracias a una curva de dificultad comedida. Además los coleccionables y la corta duración (aproximadamente 5-6 horas) permiten completar la aventura sin que la falta de profundidad en algunas mecánicas acabe haciendo mella en la propuesta.

La dirección artística de Once Upon a Puppet es uno de sus puntos más destacados. Cada escenario parece ensamblado artesanalmente: las texturas de cartón, madera y tela confieren una apariencia realista y evocan un antiguo montaje teatral. Estamos ante un título lleno de detalles y con personajes que transmiten fragilidad a través de sus animaciones. La cuidadosa iluminación de cada escena refuerza la atmósfera melancólica de la aventura. Incluso las cinemáticas dibujadas a mano elevan el nivel artístico del juego.

El apartado sonoro es otro elemento a comentar. El juego incluso recomienda usar auriculares para disfrutar plenamente de su banda sonora.Cada composición orquestal acompaña con precisión el tono emocional de la escena, oscilando entre la desesperanza y la ternura según el momento. Además, los efectos de sonido ambientales están muy elaborados y añaden realismo al mundo teatral. Por su parte, Once Upon a Puppet está traducido al español pero no cuenta con voces: los personajes no hablan y sus diálogos se presentan en viñetas visuales, lo que refuerza su estilo narrativo gráfico.

Once Upon a Puppet es una experiencia íntima y bella, una fusión valiente entre artes escénicas y videojuego. Su fuerza principal reside en el apartado audiovisual: los escenarios teatrales, la música melancólica y la atmósfera cargada de emociones crean un conjunto con alma que derrocha mimo y cariño. Es cierto que las mecánicas jugables no siempre están a la altura de ese envoltorio artístico, aun así, gracias a su corta duración y a la calidad de su propuesta, el juego no llega a cansar. Además, la integración de coleccionables bien colocados enriquece el relato sin alargar artificialmente la aventura, ofreciendo un incentivo para revisitar cada capítulo. En definitiva, Once Upon a Puppet ofrece una aventura breve pero entrañable, ideal para quienes busquen experiencias emotivas y creativas en el panorama indie.