Análisis | Enotria: The Last Song – PS5

Analizamos Enotria: The Last Song, un imperfecto soulslike en lo jugable pero tremendamente convincente por su fantástico folclore italiano y un mundo atrapado en ilusiones.

Ficha Técnica

• Título: Enotria: The Last Song
• Desarrollador: Jyamma Games
• Editora: Jyamma Games
• Número de Jugadores: 1
• Plataformas: PS5 y PC (Más adelante en Xbox Series)
• PEGI: +16
• Fecha de salida: 19 de septiembre de 2024
• Idioma: Voces en inglés y textos en español
• Género: RPG, Acción, Aventura

Cuando un género está tan saturado como ahora mismo se encuentra el ’souls-like’, hay que destacar en muchos aspectos para lograr hacerte un hueco y convencer a la comunidad de jugadores. Eso mismo ha intentando el equipo de Jyamma Games con Enotria: The Last Song, obra familiar en su jugabilidad, pero que aporta frescura y personalidad mediante un mundo inspirado en la cultura mediterránea con énfasis en elementos folclóricos italianos.

Uno de los principales aciertos de Enotria: The Last Song es su ambientación. No todos los soulslike deben mostrar una atmósfera tétrica, un mundo sombrío y personajes lúgubres. Aquí hay parajes y continuos paisajes bañados por el sol, alejados de la oscuridad y el misterio. Hay momentos de todo tipo y en ocasiones cae en lo que más habituado estamos a ver en el género, pero recuerda y mucho a lo que propuso el equipo de Spiders con Stellrising, una propuesta AA con mapeado muy definido y con estampas de todo tipo.

Plazas soleadas, pequeños mercados, fortalezas o campos de cultivo que convierten la estética del juego en uno de sus mayores atractivos. Las influencias arquitectónicas italianas son evidentes en los diseños de los edificios, las plazas y las esculturas, que evocan tanto la grandeza de la historia antigua como el deterioro causado por el tiempo y la ilusión.

La narrativa de Enotria: The Last Song gira en torno a El Enmascarado, un protagonista que se despierta en un mundo atrapado en la ilusión, un concepto que vertebra tanto la historia como la jugabilidad del título. En este universo, los habitantes viven bajo el engaño de una ilusión eterna, el Canovaccio, una obra de teatro permanente que ha provocado un estado de estancamiento y decadencia. La misión del jugador es desvelar los misterios detrás de esta ilusión y devolver la verdadera naturaleza al mundo de Enotria.

La historia está profundamente influenciada por el folclore italiano, lo que se refleja en la mitología, los personajes y la ambientación del juego. A medida que el jugador avanza, descubre fragmentos de una cultura antigua, perdida en la niebla del olvido y la magia. La narrativa no está completamente expuesta desde el inicio, sino que se revela lentamente a través de interacciones con personajes, objetos coleccionables y fragmentos de lore esparcidos por el mundo, un estilo que sigue la tradición de los juegos soulslike.

Aunque en muchos juegos de este estilo la historia pasa a un segundo plano en favor del combate y la exploración, Enotria logra un equilibrio intrigante al vincular fuertemente la narrativa con el concepto de la ilusión, haciendo que cada paso hacia la verdad se sienta como una revelación significativa. Además, los personajes secundarios, conocidos como «Cantores», juegan un papel crucial en el desarrollo de la trama, representando diferentes aspectos de la cultura y la historia de este mundo olvidado.

La mecánica principal del juego se basa en manipular la ilusión del entorno con el poder de Ardore para alterar la realidad de forma dinámica, lo que permite al jugador cambiar el estado del mundo en tiempo real. Esto introduce una capa estratégica tanto en la exploración como en los combates. Por ejemplo, algunos caminos o enemigos pueden estar ocultos o inactivos dentro de la ilusión, y solo al manipularla se hacen visibles o derrotables. Esta idea se siente como una evolución del sistema de juego estándar de los títulos «soulslike», aportando una frescura que diferencia a Enotria de otros juegos del género.

El combate es una mezcla de acción rápida y táctica, donde cada encuentro con un enemigo puede ser letal si no se aborda con paciencia y precisión. Al igual que en títulos como Dark Souls o Elden Ring, el jugador debe dominar los patrones de ataque y defensa, aprovechar el momento adecuado para golpear y gestionar los recursos limitados, como la resistencia y la salud. Sin embargo, la manipulación de la ilusión ofrece nuevas formas de abordar el combate, como cambiar el terreno para ganar ventaja sobre los enemigos o activar trampas ocultas.

Mención especial merece también su sistema de máscaras, que permite al jugador adoptar diferentes habilidades y atributos según la máscara que lleve, desde mejoras en el combate cuerpo a cuerpo hasta técnicas mágicas orientadas al enfrentamiento a distancia. Eso sí, falta pulido y equilibrio en esta mecánica, pues muchas de ellas apenas sirven de nada y acabamos empleando siempre las mismas.

La dificultad de Enotria está bien calibrada pero necesita algunos ajustes. Si bien los jugadores experimentados en este género encontrarán un desafío familiar, el juego también ofrece opciones más accesibles para aquellos que no estén acostumbrados a la alta dificultad característica de los juegos soulslike, lo que lo hace más inclusivo sin sacrificar la esencia del reto.

Cada área del juego está interconectada, siguiendo el enfoque de diseño de niveles de mundo semiabierto característico, donde la exploración y el descubrimiento de atajos juegan un papel crucial. Los jugadores pueden perderse en estos laberintos de pasadizos ocultos, caminos secretos y puertas bloqueadas que se desbloquean a medida que se progresa. Este diseño fomenta la exploración y crea una sensación de logro al descubrir nuevas rutas y secretos.

Enotria destaca visualmente por su estilo artístico, que combina elementos realistas con toques de fantasía. Los colores cálidos y los detalles arquitectónicos mediterráneos crean un ambiente único que refleja tanto la belleza del entorno como la corrupción de la ilusión. El diseño de los enemigos y personajes está inspirado en criaturas mitológicas y arquetipos del folclore italiano, lo que añade un toque distintivo y original.

La iluminación juega un papel crucial en la atmósfera del juego, especialmente en las áreas donde la ilusión distorsiona la realidad. Los efectos visuales que muestran el cambio entre las ilusiones y el mundo real son impresionantes, creando una sensación constante de que nada es lo que parece. Este juego de luces y sombras contribuye a la inmersión del jugador, haciendo que cada área se sienta tanto majestuosa como inquietante.

La banda sonora de Enotria: The Last Song es igualmente destacable, con composiciones orquestales que evocan tanto la grandeza épica de las antiguas civilizaciones mediterráneas como los momentos más melancólicos del viaje del protagonista.

Enotria: The Last Song es un juego que, aunque sigue los pasos de los títulos soulslike en términos de jugabilidad y diseño de mundo, logra forjar una identidad propia gracias a su innovadora mecánica de ilusión, uso de las máscaras, su ambientación mediterránea y su profunda conexión con el folclore italiano. Es una nueva opción para aquellos que busquen algo fresco en lo visual, pero el sistema de combate tiene controles imprecisos, las máscaras están muy limitadas por su eficacia y hay bastantes injusticias por el camino debido a la falta de equilibrio entre todo el conjunto.

Enotria: The Last Song está a la venta en PC y PlayStation 5, plataforma donde está disponible una edición en formato físico tanto Estándar como Deluxe gracias a Bumble3ee Interactive.